300x250 AD TOP

Feature Label Area

Kamis, 05 Januari 2017

Tagged under: , , , , , ,

[Review] Toni Erdmann (2016)

"She's hardly at home anymore, so I hired a substitute daughter. Now the question is, who pays her." – Winfried Conradi

Out of every great things happened to the cinema this year: a musical comedy coming from the mind of a young auteur, a dramatic play adaptation helmed by two most respected Hollywood veterans, a neo-western heist-crime tale of loss and love, an empowering French revenge scheme from a rape survivor, to a highly entertaining animated film that speaks highly about a sickening corner of world's society, then there comes this 3-hour-long German-Austrian comedy built of bizarreness and lunacy. It involves a giant furry costume, an awkward naked party, an alter ego with cheap wig and fake teeth, a public farting, and the list goes on. Yet, this seemingly pointless parade of silliness has transformed into something unexpected. A festival darling, a critically acclaimed comedy, and a current top contender for Oscar's Best Foreign Language Film, Toni Erdmann easily has it all to join the best of the year's best. But, with such high level of idiosyncrasy that's only enticing to certain viewers, could it actually make the cut?

Winfried Conradi (Peter Simonischek) is a piano teacher and a father of one, Ines (Sandra Hüller), whom he doesn't see much because of her busy professional life. After the death of his old dog, he tries to reconnect with her once again. He pays her a surprise visit in Bucharest, but instead, Ines is annoyed by her father's practical jokes involving corny pranks and jabs at her routine lifestyle of meetings and paperwork. Realizing their relationship doesn't work at all, Winfried quits her life only to come back as Toni Erdmann: Winfried's flashy alter ego. Disguised in a tacky suit, weird wig and fake teeth, Toni barges into Ines' work circle, claiming to be her CEO's life coach. As Toni, Winfried doesn't hold back, and Ines meets the challenge. The harder they push, the closer they become. In all the madness, Ines begins to see that her eccentric father deserves a place in her life.

How many times have we ever witnessed practical joke in films? From today's modern cinema, we've seen those japes in Neighbors and its follow-up Sorority Rising, or we can go back to the 70s, where its horrifying and cruel prank of blood's pig on Carrie White in Carrie still haunts you to sleep. But no other than Toni Edrmann could actually pull it the same way it does. Toni Erdmann's thorough tone is built of chuckling and giggling, but the film itself retains to live up to its potential by playing it right: they go deeper than that. These characters thrive as the humor kicks in, making the laughs essential. Instead of being cherries on top, they are used to create dynamics in every personality, creating frictions and bringing them closer.

It doesn't stop there. The use of its offbeat, quirky humor is simply brilliant. As a way to unearth its core, the quirkiness might not be appealing to some, but writer-director Maren Ade, in a cleverest way possible, manages to mantain its humor down-to-earth, even with such a great amount of eccentricity, the film relates to each viewer rather easily. This impact is a result of Ade's well-written and carefully constructed script. The comedy isn't made for entertainment purpose only, it's the ultimate key to gain its main story arc, as these comical aspects capture the soul and the spirit of the story perfectly. Instead of overshadowing each other, the humor takes a big part in unfolding its dramatic portion, cloaking the anguish, and revealing its one true aim: the heart.

Spanning almost 3 hours of runtime, oddly enough, Toni Erdmann never seems to be overlong. Maren Ade is without a doubt capable of captaining this gem to be a pleasant, flowy ride with just right beat of pacing. Yes, it's a segmented piece of comedy, but it's never tiring to see these two father and daughter contradict one another: from almost ruining his daughter's chance of business deal, heating up over firing employees, to a strange naked party involving giant furry costume and well, naked people. In its 3 hour duration, Ade shows her brilliance as she carries out not only an amusing flick, but inside: a humane look of bittersweet family relationship. It demands our patience, and for sure is something easier said than done, but its offer in the end, is in no way rejectable: a rewarding experience.

As we dives deep down through the story, the camera tightens the mood, bulding up its relationship to a result that's both delicate and genuine. Gradually, the feeling of attachment is compiled through protagonists' frictions and crossroads in basically anything: sense of humor, thoughts, to simply the feel of unease towards each other. On paper, not much significance is shown here, but in Ade's cold hands, she successfully shows that a fully realized story is coming from its fundamental core and not its biggest relevation. It's not about creating one defining important moment that affects whole narrative, but it's coming from those simple things without forgetting their essence: it could be as simple and as absurd as a visit to someone's easter egg dyeing party, or even belting out Whitney Houston's Greatest Love of All in full energy. Their dynamic chemistry is afterall defined by these pivotal aspects, creating a nuanced, authentic tone throughout the film.

Toni Erdmann incongruously opens with a little scene involving several personas of Conradi's. It's a strange welcome and hilarious introduction to our main protagonist and the film's ambitious concept. Winfried Conradi, in his everyday form, is a music teacher, a divorced father of one, that despite his jocular personality is still an ordinary man. In his ugly cheap wig and obvious fake teeth, he is Toni Erdmann, a life coach and a consultant who is only a disguise to reconnect with his daughter. Not only are his actions hilarious, but also genuinely moving as his doings contribute greatly to the film's quintessence. The line "she's hardly at home anymore, so I hired a substitute daughter," might come across as both funniest and most sarcastic joke of the year, but at bottom, it's a call of sorrow revealed in such ingenuity.

Filled with sarcasm and irony, Toni Erdmann also works as a satirical portrait of the idealistic society and the unexpected anomaly against those considered normal. Often against conventions, seeking the perfection and living under pressure, the youth is represented by Ines, a workaholic whose phone becomes her primary need, who is constrained to be super nice around the people she actually loathes, and whose professional achievement becomes her life goal: she's not under anyone's pressure but hers. She chooses to avoid her personal life, seems to misunderstand her father's presence (actually, so do we), but deep down with her father around, she becomes this individual she always resents: an actual person. Her father anyway, is a father who never fulfills what is expected of him. A loving, but misunderstood person whose persona might appear out of place to some. They both struggle as a person, and while the former tries to escape her routine life, the latter tries to be comprehended, and through Ade's magnificient writing, she underlines both into a true-to-life relationship of theirs.

As a practical joker and a father Winfried Conradi, and as an eccentric alter ego Toni Erdmann, Peter Simonischek brings his A game. We don't really see these kind of performances really often: a socially awkward who is glowing in his charisma and sense of humor. While the script deliberately provide multidimentional causes behind his every action, he manages to accomplish something larger-than-life, a believable with often moving result. Sandra Hüller also deserve an equal praise, with a performance of a hard working business woman, she is a wonder to behold. Through her manners, her loneliness is crystal clear, she's an ambitious person who basically avoids any other social relation unless it's intended for the benefit of her business favor. They display something that's not only engrossing, but also darkly humorous and rather affectionate while being figures who are estranged from their own life.

Lengthy with a cause, Toni Erdmann tells you a tale of silliness with depth, that's not only profound but also charming and delightful on its surface. While providing hoots of laughter, Toni Erdmann is still a sincere heart in full display, a tender and unconventional approach to human relationship without even masquerading under anyone's sentimentality. Surely, this 3-hour little piece of life will take you back to the realest human nature and doesn't hold back in giving us its fruitful and fulfilling inwardness. Surrounded by its solid cast, Toni Erdmann puts its characters into a fascinating trip of sardonic tightrope served in biting sense. Even if it's not everyone's cup of tea, the outcome is still an immaculate and multifaceted character study, a beautiful, intimate, and dazzling frame of life that's exceptionally written and wonderfully acted with a brilliant use of humor in agony, a heartfelt homage to love and its bounds.

Senin, 12 Desember 2016

Tagged under: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

[List] 74th Golden Globe Awards: The Nominees Unveiled

Pada 12 Desember 2016, atau sehari setelah penyelenggaraan Critics' Choice Awards 2016 yang sekaligus menandai dimulainya awards season tahun ini, Hollywood Foreign Press Association kembali mengumumkan daftar nominasi calon pemenang Golden Globe 2017 nanti. Gelaran Golden Globe ke 74 ini sendiri akan diadakan 8 Januari tahun depan, dengan pembawa acara The Tonight Show, Jimmy Fallon, sebagai host. Pada kategori Best Motion Picture
 – Drama, Hacksaw Ridge, Hell or High Water, Machester by the Sea, dan Moonlight berhasil menduduki 4 nominasi, sementara Lion yang sebelumnya tidak terlalu diperhitungkan juga mampu meraih nominasi, menyingkirkan kontender lain yang dianggap lebih kuat, seperti Fences dan Silence. Sementara Fences masih mampu meraih 2 nominasi di kategori Best Actor (Denzel Washington) dan Best Supporting Actress (Viola Davis), Silence secara mengejutkan harus rela pulang tanpa nominasi kali ini, bahkan bagi Martin Scorsese maupun Liam Neeson. Di lain sisi, Nocturnal Animals mendapatkan apresiasi lebih dari HFPA, dengan munculnya nama Tom Ford dalam Best Director dan Aaron Taylor-Johnson dalam Best Supporting Actor. Sementara dari ranah film komedi dan musikal, 20th Century Woman, Florence Foster Jenkins, Deadpool, dan peraih nominasi terbanyak kali ini (7 nominasi), La La Land, berhasil masuk daftar nominasi film terbaik tahun ini. 

Beralih ke layar kaca televisi, dalam Best Drama merupakan pertarungan sengit antara HBO dengan Netflix, dengan masuknya 2 tv series andalan HBO saat ini, Game of Thrones dan Westworld, dengan 2 tv series teranyar Netflix, Stranger Things serta The Crown dalam nominasi melengkapi tv series NBC, This is Us. Sementara itu, nama Viola Davis, Tatiana Maslany, dan Taraji P. Henson secara mengejutkan harus absen bersama dalam Best Actress in Drama TV Series kali ini, dengan menyambut nama baru seperti Evan Rachel Woods, Claire Foy, dan Winona Ryder. Hal yang sama juga terjadi dalam Best Supporting Actor, dimana nama unggulan seperti Kit Harington dan Tobias Menzies gagal masuk daftar. Sementara series gagasan Ryan Murphy, The People v. O.J. Simpson: American Crime Story, mampu memborong 5 nominasias expected, sayangnya hal berbeda terjadi pada series buatan ia lainnya, American Horror Story: Roanoke, yang pulang dengan tangan hampa. Berikut merupakan daftar lengkap nominasi Golden Globe Awards 2017.

Best Motion Picture – Drama:
“Hacksaw Ridge”
“Hell Or High Water”
“Manchester By The Sea”

Best Motion Picture – Musical or Comedy:
“20th Century Women”
“La La Land”
“Florence Foster Jenkins”
“Sing Street”

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama:
Casey Affleck  “Manchester By The Sea”
Joel Edgerton – “Loving”
Andrew Garfield – “Hacksaw Ridge”
Viggo Mortensen –  “Captain Fantastic”
Denzel Washington – “Fences”

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama:
Amy Adams – “Arrival”
Jessica Chastain – “Miss Sloane”
Isabelle Huppert – “Elle”
Ruth Negga – “Loving”
Natalie Portman – “Jackie”

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy:
Colin Farrell – “The Lobster”
Ryan Gosling – “La La Land”
Hugh Grant – “Florence Foster Jenkins”
Jonah Hill – “War Dogs”
Ryan Reynolds – “Deadpool”

Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy:
Annette Bening – “20th Century Women”
Lily Collins – “Rules Don’t Apply”
Hailee Steinfeld – “The Edge of Seventeen”
Emma Stone – “La La Land”
Meryl Streep – “Florence Foster Jenkins”

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture:
Mahershala Ali – “Moonlight”
Jeff Bridges – “Hell or High Water”
Simon Helberg – “Florence Foster Jenkins”
Dev Patel – “Lion”
Aaron Taylor-Johnson – “Nocturnal Animals”

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture:
Viola Davis – “Fences”
Naomie Harris – “Moonlight”
Nicole Kidman – “Lion”
Octavia Spencer – “Hidden Figures”
Michelle Williams – “Manchester by the Sea”

Best Director – Motion Picture:
Damien Chazelle – “La La Land”
Tom Ford – “Nocturnal Animals”
Mel Gibson – “Hacksaw Ridge”
Barry Jenkins – “Moonlight”
Kenneth Lonergan – “Manchester by the Sea”

Best Screenplay:
“La La Land”
“Nocturnal Animals”
“Manchester By The Sea”
“Hell Or High Water”

Best Motion Picture – Foreign Language:
“Divines” – France
“Elle” – France
“Neruda” – Chile
“The Salesman” – Iran/France
“Toni Erdmann” – Germany

Best Motion Picture – Animated:
“Kubo and the Two Strings”
“My Life As A Zucchini”

Best Original Song – Motion Picture:
“Can’t Stop The Feeling” – “Trolls”
“City Of Stars” – La La Land
“Faith” – Sing
“Gold” – Gold
“How Far I’ll Go” – Moana

Best Original Score – Motion Picture:
Nicholas Britell– “Moonlight”
Justin Hurwitz – “La La Land”
Johann Johannsson – “Arrival”
Dustin O’Halloran, Hauschka– “Lion”
Hans Zimmer, Pharrell Williams, Benjamin Wallfisch – “Hidden Figures”

Best Television Series – Drama:
“The Crown”
“Game Of Thrones”
“Stranger Things”
“This Is Us”

Best Television Series – Musical or Comedy:
“Mozart In The Jungle”

Best Performance by an Actor in a Television Series – Drama:
Rami Malek – “Mr. Robot”
Bob Odenkirk – “Better Call Saul”
Matthew Rhys – “The Americans”
Liev Schreiber – “Ray Donovan”
Billy Bob Thornton – “Goliath”

Best Performance by an Actress In A Television Series – Drama:
Caitriona Balfe – “Outlander”
Claire Foy – “The Crown”
Keri Russell – “The Americans”
Winona Ryder – “Stranger Things”
Evan Rachel Wood – “Westworld”

Best Performance by an Actor in a Television Series – Musical or Comedy:
Anthony Anderson – “Black-ish”
Gael García Bernal – “Mozart in the Jungle”
Donald Glover – “Atlanta”
Nick Nolte – “Graves”
Jeffrey Tambor – “Transparent”

Best Performance by an Actress in a Television Series – Musical or Comedy:
Rachel Bloom – “Crazy Ex-Girlfriend”
Julia Louis-Dreyfus – “Veep”
Sarah Jessica Parker – “Divorce”
Issa Rae – “Insecure”
Gina Rodriguez – “Jane the Virgin”
Tracee Ellis-Ross – “Black-ish”

Best Limited Series:
“American Crime”
“The Dresser”
“The Night Manager”
“The Night Of”
“The People v O.J. Simpson: American Crime Story”

Best Performance by an Actor in a Limited Series or Motion Picture Made for Television:
Riz Ahmed – “The Night Of”
Bryan Cranston – “All The Way”
Tom Hiddleston – “The Night Manager”
John Turturro – “The Night Of”
Courtney B. Vance – “The People v O.J. Simpson: American Crime Story”

Best Performance by an Actress in a Limited Series or Motion Picture Made for Television:
Felicity Huffman – “American Crime”
Riley Keough – “The Girlfriend Experience”
Sarah Paulson – “The People v O.J. Simpson: American Crime Story”
Charlotte Rampling – “London Spy”
Thandie Newton – “Westworld”

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television:
Olivia Colman – “The Night Manager”
Lena Headey – “Game Of Thrones”
Chrissy Metz – “This Is Us”
Mandy Moore – “This Is Us”
Kerry Washington – “Confirmation”

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television:
Sterling K Brown – “The People v O.J. Simpson: American Crime Story”
Hugh Laurie – “The Night Manager”
John Lithgow – “The Crown”
Christian Slater – “Mr. Robot”
John Travolta – “The People v O.J. Simpson: American Crime Story"

Minggu, 29 Maret 2015

Tagged under: , , , , , , , , , , , , ,

[Part 2] 2014: 25 Best Movies

I'm back! Setelah break cukup panjang, kini saatnya saya untuk menutup annual list ini dengan rangkuman film-film terbaik dari yang terbaik. Di bagian pertama, kita telah melihat blockbuster seperti X-Men Days of Future Past, Guardians of the Galaxy, hingga Dawn of the Planet of the Apes. Ada pula oscar-nominated films layaknya The Theory of Everything sampai The Imitation Game. Jangan lupakan karya-karya independet alias indie dari Coherence hingga Calvary, dan karya dari tanah Eropa, Force Majeure. Kali ini, akan ada lebih banyak film berbahasa asing (di luar bahasa Inggris), beberapa komedi, tentunya drama, dan juga, lebih banyak thriller (!). Well, here they are!

#12. Ida | Directed by Pawel Pawlikowski | Written by Pawel Pawlikowski and Rebecca Lenkiewicz
Dengan 2 karakter utama yang saling bertolakbelakang di lini depan, penonton diajak menelusuri sebuah perjalanan pencarian identitas diri. Melewati masa lalu, membuka luka lama, dan menentukan masa depan mereka, Ida tak hanya mampu memberikan sebuah kisah pencarian jati diri yang solid, namun juga tak biasa dalam hal penyampaiannya. Tersaji dalam resolusi 3:1, visualnya begitu cantik dan tak biasa, but overall its the mysterious and gloomy atmosphere that haunts the audience. Ida adalah definisi sempurna untuk sesuatu yang cantik namun menyakitkan. Tapi, dari segalanya, ada satu yang sangat perlu untuk di-highlight. Ya, karena untuk menyajikan semua itu, ia hanya butuh waktu yang begitu singkat: 82 menit.

#11. Two Days, One Night (Deux Jours, Une Nuit) | Directed and Written by Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne
I have never watched a film that felt this real. Ya, ia mengangkat isu vital dengan kisah yang begitu relevan terhadap masa kini. Di title role, ada Marion Cotillard, menampilkan salah satu penampilan terbaik dalam karirnya setelah La Vie en Rose dan Rust and Bone. Ia adalah seorang istri sekaligus ibu yang tengah depresi berat, berusaha bangkit dan mempertahankan apa yang ia miliki. Drama yang memikat dalam kesederhanaan, cukup menyakitkan namun tak pernah meninggalkan human spirit yang film ini bawa. Sebuah komentar sosial luar biasa dan karakter studi kompleks, siapa sangka mampu tersaji dengan begitu baik dalam satu kisah yang amat sederhana?

#10. Nightcrawler | Directed and Written by by Dan Gilroy
Mengulik kisahnya, Nightcrawler bagi saya mengingatkan terhadap sebuah klasik tahun 1976, Network. Mereka sama-sama mengungkit media, orang-orang di baliknya, serta bagaimana kelamnya dunia ini. But well, story wise, keduanya memang benar-benar berbeda. Nightcrawler mengajak penonton menyelami industri gelap di balik media, lewat kepala seorang 'nightcrawler'. Diperankan dengan tanpa cacat oleh Jake Gyllenhaal, he once again shows he’s an actor with a wider range than you expected, and easily brings one of the best villains in years. Gyllenhaal seketika berubah menjadi pria 'menakutkan', morally qustionable, karakter kunci yang membuat siapapun bergidik. Sementara Dan Gilroy, sukses membawa sebuah kisah yang intens, yang tanpa disadari juga trut menghadirkan sebuah satirikal drama ke dalam sajian thriller kelam yang penuh obsesi. Gripping, dark, and chilling, Nightcrawler crawls us with its maximum vivacity.

#9. The Grand Budapest Hotel | Directed by Wes Anderson | Written by Wes Anderson and Hugo Guinness
Datang dari otak seorang Wes Anderson, membuat The Grand Budapest Hotel bukanlah sebuah karya biasa. Masih dengan kemasan quirky yang telah lama menjadi style sang sineas, The Grand Budapest Hotel adalah komedi yang segar, benar-benar berbeda dari komedi yang marak saat ini. Menontonnya seperti berada di plante yang benar-benar berbeda, visualnya eye candy dan imajinasinya tingkat tinggi. Dramanya penuh cinta dan memikat sekalipun sederhana, dengan humor offbeat, menarik, nonsense, serta karakter-karakter eksentrik yang mudah dicintai, The Grand Budapest Hotel is a whole new level on comedy: a genius work without trying too much to be one.

#8. Under the Skin | Directed by Jonathan Glazer | Written by Walter Campbell and Jonathan Glazer
Under the Skin mungkin merupakan tipe film that you either love it or hate it. It's segmented, yes, namun tentu ia tidak segmented dalam bagaimana cara seorang Jonathan Glazer mengemas Under the Skin. Didasari novel berjudul sama, Glazer berhasil menjadikan Under the Skin sebagai adaptasi lain dari yang lain. Mengadaptasi premis novelnya, kemudian sisanya adalah kemampuan Glazer. Ia mengambil banyak influens dari para filmmaker berpengaruh dunia seperti Stanley Kubrick hingga david Lynch, dan hasilnya, sebuah kisah yang tak biasa, dingin, haunting, yet effective. Anyway, let's talk about Scarlett Johansson's mesmerizing performance. Seduktif, misterius, she's the real definition of femme fatale. Easily her best performance yet. Dengan performa maksimal dari Glazer maupun Johansson, Under the Skin takes alien invasion themed films to another level. Clever, boundless, thought provoking, while beautifully done and precisely made, Under the Skin is a timeless masterpiece.

#7. Gone Girl | Directed by David Fincher | Written by Gillian Flynn
David Fincher, is surely one of the best filmmaker with a great filmography.  Ya, ia memang punya rapor merah dengan Alien 3, tapi lihat apa yang ia hasilkan setelahnya: Se7en, Fight Club, The Social Network, and now, this. Dengan sang novelis sendiri sebagai penulis naskah, Gone Girl berhasil menjadi salah satu film paling sinting tahun ini. Rosamund Pike berlakon sebagai pemain kunci, the Amazing Amy, misterius sekaligus charming. Membuat penonton bergidik meskipun tak ada yang menyangkal that she is our favorite character of the year. Kisahnya adalah 'romantisme' paling gila tahun ini, dengan penceritaan  maju-mundur, dihiasi banyak kejutan yang mampu memutarbalikkan semuanya. Sementara Fincher membuat Gone Girl begitu kelam, intens, sekaligus membawa Gone Girl at its maximum entertaining point. 'Sakit', penuh ketegangan, dan kejutan, there is no way that we're going to ignore this another Fincher's masterwork.

#6. Interstellar | Directed by Christopher Nolan | Written by Jonathan Nolan and Christopher Nolan
It might not be his best work ever, but Nolan's not-really-his-best-work is everyone's best. Mungkin saya terlalu melebih-lebihkan, tapi Interstellar memang merupakan karya yang serba 'grande' dari segala sisi: kisahnya non-linear dengan tema yang butuh banyak pemikiran, cast-nya bertabur bintang, sisi teknikal yang luar biasa megah dari visual hingga musik. Ya, Interstellar adalah rangkaian goosebumps dari awal hingga akhir. It's not on his Dark Knight level, tapi setidaknya, Nolan kembali dengan comeback yang memukau. Tunggu sampai ia mengeluarkan amunisi pada penghujungnya, rangkaian musik menggetarkan, visual fantastis, dan lapis demi lapis twist mengejutkan sekaligus emosional. And, yes, it's not even his strongest work.

#5. Winter Sleep (Kis Uykusu) | Directed by Nuri Bilge Ceylan | Written by Ebru Ceylan and Nuri Bilge Ceylan
Cannes got it right. Layaknya pemenang tahun lalu, Palme d'Or tahun ini lagi-lagi jatuh di tangan film berdurasi 3 jam. Tapi, menonton Winter Sleep, film asal Turki ini nyatanya bukanlah pengalaman melelahkan. It's simple yet effective in execution, but you can never take the subtle subject in a simplest way. Winter Sleep adalah tipe film 'cerewet', ia memaparkan banyak dialog, dan intensitas film terbangun akan perang argumen, di mana anda terhipnotis dan larut dalam tiap argumen, menyelami isi kepala tiap karakter lewat apa yang keluar dari mulut mereka. Melalui karakter-karakter ini pula, sutradara mengajak penonton untuk melebarkan perspektif mereka, menelusuri dunia mereka yang merupakan miniatur dari sistem kesenjangan sosial.  It's a talking pictures, a talkative one but somehow feels very quite, provokes mind with its very clever subject while giving audience one of the best cinematic journey they've ever had.

#4. Selma | Directed by Ava DuVernay | Written by Paul Webb
Lima menit pertamanya will definitely leave you speechless, and actually, so is the rest. Mengangkat kisah salah satu orator sekaligus pahlawan paling berpengaruh di dunia, Selma mengangkat kisah Martin Luther King Jr. dengan  pengemasan yang tak main-main. Berada di bawah kendali Ava DuVernay, Selma just couldn't go any wrong. Di lini depan, sosok Martin Luther King Jr. yang diperankan oleh David Oyelowo. Berkharisma, penuh spirit, dan berapi-api, Oyelowo is in his finest form. Dalam waktu 127 menit, Selma menyajikan kisah yang emosional sekaligus dramatis, bukan sekedar merekonstruksi kisah, tapi juga menghidupkan kembali kisah, spirit, dan momen-momen bersejarah bagi Amerika, dan mungkin dunia. Perfectly captures every detail, courage, emotion, and spirit, Selma is a biopic at its best.

#3. Whiplash | Directed and Written by Damien Chazelle
This is something that's not really new, but somehow it feels really fresh. Ya, Whiplash adalah sebuah film tentang musik, menelusuri seorang remaja 19 tahun dan obsesinya terhadap drum. Terdengar bukan suatu premis yang menawarkan hal baru,  namun apa yang Damien Chazelle lakukan untuk mengemas Whiplash adalah hal yang menyegarkan. Intens, tapi ini bukanlah sebuah thriller. "Menakutkan", tapi ini juga bukanlah sebuah horor. Chazelle mampu membawa Whiplash menjadi film musik yang membawa genre sejenis pada standar yang tak biasanya. Di sini, kekuatan setiap instrumen nada benar-benar dimanfaatkan sebaik-baiknya. Sebuah gabungan antara perjalanan sinematik dan permainan musik kelas wahid yang tak ada tandingannya. A pitch perfect.

#2. Boyhood | Directed and Written by Richard Linklater
Boyhood, well, like it says in the title, is about boyhood. Kisahnya sederhana, tapi esensinya kuat, dalam. Dengan kerja keras selama 12 tahun, hasilnya adalah Boyhood, an almost-3-hour vivid-look of everyone's childhood. Waktu 12 tahun pembuatannya bukanlah sekedar gimmick, Linklater mampu membuktikannya lewat bagaimana ia mengemasnya, menyajikan tiap potongan-potongan waktu dengan nilai nostalgianya masing-masing, membuat Boyhood bukan sekedar film tentang tumbuh kembang seorang manusia, tapi ia berhasil mendokumentasikan waktu, menjadikan waktu sebagai bintang utama. Pada akhirnya, Boyhood adalah kisah yang sederhana namun padat dalam isi, monumental, dan esensial. Karya sinematik yang luar biasa.

#1. Birdman | Directed by Alejandro González Iñárritu | Written by Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, and Armando Bo
Birdman mungkin terdengar seperti kisah superhero, well that's not entirely true. Memang ada sedikit tentang itu, tapi apa yang ingin diungkapkan Birdman bukanlah sang superhero, melainkan orang dibaliknya. Ya, ia menelusuri kisah seorang aktor yang ingin kembali mengklaim kejayaan masa lalunya, sembari memberikan humor satir yang menyentuh berbagai isu. Lewat tangan dingin Iñárritu, Birdman berhasil menjadi film paling imajinatif tahun ini, mengaburkan batas antara fantasi dan realita dengan sempurna, dengan career-defining performance dari Michael Keaton dan segala level teknikal yang dihadirkan secara brilian. Some say it's pretentious, while some others say it's too ambitious, well not for me. Selama dua jam, Iñárritu menyajikan dunia teater versinya sendiri lewat perspektif yang kocak, unik, puzzling, surreal, satirikal, sekaligus penuh nilai filosofis. Visually dazzling, narratively imaginative, perfectly casted, and entirely spectacular, Birdman is one of a kind, a tour de force!


Sabtu, 28 Februari 2015

Tagged under: , , , , , , , , , ,

[Part 1] 2014: 25 Best Movies

Now that Oscar fever has gone, it's our time to reveal our very best films of 2014! Mulai dari chapter penentuan dari saga The Hobbit hingga chapter pertama bagi The Hunger Games: Mockingjay, mulai dari film animasi sekaligus ajang promosi lego sukses dalam The Lego Movie hingga kisah menguras air mata dari tokoh kesayangan semua orang dalam Stand by Me Doraemon. Dari pertarungan mutan vs. manusia dalam X-Men Days of Future Past, hingga perebutan spesies superior kera vs. manusia di Dawn of the Plante of the Apes. Dan dari film tentang aktor usang yang ingin mengklaim kembali kejayaannya dalam Birdman hingga Boyhood, sebuah hasil kerja keras selama 12 tahun. Ya, 2014 was such a good year, dan jelas merangkum dan memilih yang terbaik dari yang terbaik bukan pekerjaan mudah. Karenanya, well, saya memutuskan untuk tidak sepenuhnya memilih 25 film. Karena membuat list semacam ini butuh banyak 'pengorbanan', sebelum masuk ke inti utama, inilah honorable mentions saya, 5 film terbaik 2014 yang 'terlalu sayang untuk dibuang'.

The Hobbit memang bukanlah The Lord of the Rings, namun The Battle of Five Armies adalah chapter akhir dengan 144 menit penuh dengan keseruan non-stop plus final yang menguras emosi. Sementara itu, The Lego Movie bukan hanya bekerja dengan baik sebagai ajang promosi, tapi sebagai satu paket yang kocak, menghibur, dan emosional. Ada pula babak kedua The Raid, The Raid 2, kali ini dengan scope yang lebih luas, karakter lebih banyak, kekerasan yang lebih membuat siapapun bergidik, dan keseruan yang tanpa henti. Tak ada satupun yang rasanya dapat menyangkal bahwa sampai kapanpun, Doraemon is everybody's childhood, dan kehadiran Stand by Me Doraemon mempertegas hal itu. Dan, siapa yang tidak menyukasi sebuah premis kreatif yang gila dengan kadar silliness tinggi? With just right direction, Snowpiercer berhasil mengangkat premis gilanya ke dalam kemasan dystopian bertensi tinggi, dengan kegilaan yang tinggi pula, tentunya.

#25. Maps to the Stars | Directed by David Cronenberg | Written by Bruce Wagner
Mocking the cruel industry with class, that's exactly how i can describe Maps to the Stars perfectly. Ya, setelah Cosmopolis yang... hm, aneh, David Cronenberg kembali dengan Maps to the Stars. Sebuah karya yang memperolok Hollywood dengan mengangkat isu-isu itu sendiri ke permukaan, dan itu adalah langkah yang sukses. Kemasannya dark, twisted, dan disturbing, Cronenberg membawa kita ke sebuah kisah mengenai pundi-pundi dolar, popularitas, dan rasa dengki, kegilaan yang luar biasa. Dilingkupi oleh karakter-karakter yang mungkin merupakan sekumpulan orang-orang terburuk di planet bumi, Maps to the Stars is haunting yet disturbing, sebuah penggambaran kejam mengenai sebuah industri yang tak kalah kejamnya.

#24. Coherence | Directed and Written by James Ward Byrkit
Siapa bilang untuk membuat sebuah science-fiction berkualitas dibutuhkan biaya besar dan visual maha megah? Jika anda masih berpendapat demikian, pikirkan lagi. Ya, adalah James Ward Byrkit, lewat karya debutnya Coherence mampu mematahkan stigma itu. Dibalik budget minimumnya, Coherence adalah sci-fi ambisius, menawarkan kisah kompleks yang melibatkan berbagai anomali yang membutuhkan banyak pemikiran dalam mencerna tiap kisahnya. Mostly improvised, Coherence berhasil menyajikan sebuah pengalaman sinematik yang tak terlupakan, dengan konflik yang tiap menitnya makin melebar, ia menebar tanda tanya besar di setiap perisitiwa. Hasilnya, adalah sebuah anomali yang menarik dan penuh intrik, menghasilkan percabangan kisah yang penuh dengan segala kemungkinan, berlapis-lapis kejutan, dan berbagai potongan misteri yang begitu menarik. Bravo!

#23. Predestination | Directed and Written by Michael Spierig & Peter Spierig
Bagi sci-fi geek yang mengharapkan untuk dihibur semaksimal mungkin, maka Predestination tepat bagi anda. Narasinya non-linear, bergerak maju-mundur, memberikan anda sedikit demi sedikit petunjuk untuk dapat memahami misteri kisahnya. Memanfaatkan perjalanan waktu yang telah menjadi lumrah di ranah sci-fi, Predestination menawarkan lebih dari sebatas perjalanan lintas waktu. Ia memiliki lapisan kejutan yang mampu membuat time-traveling ini lebih memukau. Di inti kisah, ada Sarah Snook yang istimewa. Paruh awalnya, kita akan dikenalkan dengan karakter Snook, di mana kita akan diajak menyelami masa lalunya yang kelam dengan penampilan luar biasanya. Kemudian, di paruh sisanya, Predestination memberikan penonton berbagai kejutan, twists and turns yang mampu membalikkan kisah secara drastis, membuka lembar-lembar rahasianya, lengkap dengan intensitas tinggi yang mampu menjaga anda agar tetap setia duduk menikmatinya. Super fun!

#22. The Theory of Everything | Directed by James Marsh | Written by Anthony McCarten
Hapus kisah biopik dan segala teori fisikanya, maka The Theory of Everything adalah romansa layaknya romansa lainnya. Tapi, dengan chemistry kokoh dari dua lead-nya yang sama-sama bermain apik, kehidupan seorang Stephen Hawking, teori-teorinya, maka The Theory of Everything akan menjadi lebih dari itu. Eddie Redmayne is exceptional, arguably the best male performance of the year, ia tak hanya bergulat dengan emosi, namun juga harus menyuguhkan akting secara physical, and suceeded in both, membentuk chemistry luar biasa dengan Felecity Jones yang juga berada pada peak performance-nya. Sebuah romansa bittersweet dan sebuah biopik emosional merupakan kombinasi yang bekerja baik pada segala sisi, dan The Theory of Everything adalah contoh yang sempurna.

#21. X-Men: Days of Future Past | Directed by Bryan SInger | Written by Simon Kinberg
Lewat X-Men: Days of Future Past, X-Men kembali membuktikan eksistensinya di tengah serbuan para karakter Marvel Comics lain seperti Avengers, Guardians of the Galaxy, hingga si individualis Spider-Man. Tajam, namun menyenangkan. Garang, namun emosional. Ini jelas bukan lah kualitas Bryan Singer yang kita temukan pada Superman Returns apalagi Jack the Giant Slayer, ini adalah Bryan Singer baru yang pernah kita lihat di karya-karya terdahulunya. Didampingi departemen teknikal kelas wahid dan labelnya yang serba lebih; lebih besar hingga lebih kacau (in a good way), X-Men kali ini bukan hanya sebuah pengeruk dollar di tengah musim panas, di saat yang sama ia juga menawarkan keseruan tak terbatas dalam drama mutannya yang kompleks dan penuh pemikiran serta emosi, pacing cepat dan tepat dari Bryan Singer, sampai mega-cast bertabur bintang. Epic!

#20. Wild | Directed by Jean-Marc Vallée | Written by Nick Hornby
Dituturkan dalam perspektif seorang wanita, Wild memang memukau dari segala sisi. (Lagi-lagi) sebuah biopik, namun kali ini, ini bukan hanya sekedar menelusuri kehidupan tokoh nyata, namun lebih dari itu, Wild adalah kisah pencarian jati diri, coming of age yang bukan hanya melibatkan perjalanan fisik yang melelahkan, namun juga perjalanan emosional yang begitu kaya. Kemasannya mungkin akan mengingatkan kita pada The Iron Lady, dengan penuturan biopik secara non-linear, namun kali ini dengan pengemasan yang jauh lebih matang dan efektif. Wild memang bukan film yang nyaman untuk dipandang, ia eksplisit dan penuh penggambaran yang menyakitkan, namun dibaliknya, Wild adalah karya emosional, jujur, dan tak pernah gagal dalam menyampaikan visinya.

#19. Guardians of the Galaxy | Directed by James Gunn | Written by James Gunn and Nicole Perlman
Di samping sisi teknikal yang rumit, Guardians of the Galaxy juga bukanlah tipikal kisah superhero biasa, menjadikan narasinya bukanlah suatu hal yang dapat diremehkan begitu saja. Ia emosional di menit pertama, dan akan dengan mudah membuat anda tertawa berkat kekonyolannya di menit selanjutnya. Berawal dari tokoh anti-hero yang eksentrik hingga penggunaan musik yang begitu krusial, Guardians of the Galaxy meraih tawa serta 'hatinya'. Secara tak langsung James Gunn berhasil dalam menggebrak dinding film superhero, menghancurkan stereotype yang kini telah lama melekat pada film serupa, menjadikan Guardians of the Galaxy sebagai angin segar di tengah terjangan karakter pahlawan yang terlalu serius, salah satu film paling mengagumkan tahun ini. Dengan aksi memukau, lengkap dengan jajaran efek visual yang tak perlu diragukan lagi, Guardians of the Galaxy bukan hanya sebuah kisah superhero berbalut budget besar, ia juga sebuah kisah emosional sekaligus penuh tawa yang berbalut hati yang besar. 

#18. Foxcatcher | Directed by Bennett Miller | Written by E. Max Frye and Dan Futterman
Apa yang paling mencolok dari Foxcatcher? Saya rasa, mungkin semua akan setuju bahwa jawabannya adalah hidung prostetik Steve Carell yang selalu dibicarakan itu. Tapi, sebenarnya tidak juga. Jangan lupakan bahwa dibaliknya, ada penampilan terbaik Steve Carell sampai saat ini, menjadi tokoh nyata, bilyuner John du Pont yang bergaya eksentrik. Diambil dari kisah nyata, Foxcatcher diisi oleh drama yang memikat, sebuah biopik lambat, yang berakhir dengan emosional, diisi bukan hanya satu penampilan mumpuni saja dari Steve Carell, tapi sebuah career defining performance dari Channing Tatum serta the oscar nominated work dari Mark Ruffallo, oh, dan tak ketinggalan penampilan kecil namun memukau dari Vanessa Redgrave. Dari awal hingga ia berakhir, Foxcatcher sukses dalam menghidupkan kembali melankoli yang tak bisa dipercaya benar-benar terjadi. Haunting, gloomy, terribly sad, and devastating, Foxcatcher will definitely leave you speechless, or probably, even breathless.

#17. The Imitation Game | Directed by Morten Tyldum | Written by Graham Moore
Di atas kertas, kisahnya sendiri sudah sangat menarik. Bagaimana jika diangkat menjadi sebuah film? Maka hasilnya adalah The Imitation Game. Ia mampu memanfaatkan star benefit dari Benedict Cumberbatch dengan sebaik mungkin, sementara Graham Moore selaku penulis berhasil menghasilkan sebuah naskah yang begitu baik, menyajikan biopik yang mampu mengajak penonton menyelami otak seorang jenius dengan segala upayanya dalam memenangkan peperangan lewat otak dan bukan otot, selagi ia berusaha melawan tekanan batin dari orientasi seksualnya yang berbeda dengan kebanyakan. The Imitation game bukan hanya berbicara tentang kisah pribadi bapak komputer modern, ia membawa penonton dalam kisah heroisme yang jauh berbeda dari apa yang selama ini kita kenal, Tentang bagaimana sekelompok orang mampu melumpukan atau bahkan membawa kemenangan besar pada satu negara, ya, dan sangat mungkin untuk mengukir sebuah sejarah besar dan penting bagi dunia. Menegangkan, menarik, emosional, serta diisi oleh akting kelas satu, skrip yang solid, hingga pengarahan yang kokoh. The Imitation Game adalah karya yang impresif, 'haram' untuk terlewatkan.

#16. Calvary | Directed and Written by John Michael McDonagh
Dari menit pertamanya, Calvary dibukan oleh sebuah peristiwa unexpected, menyajikan satu dari berbagai kisahnya yang berani. Banyak kisah yang ia sampaikan, yang masing-masing mengisahkan isu sosial yang berbeda. Sebuah komentar sosial yang halus namun tak malu-malu mengutarakan tiap isu, Selama itu pula, Calvary mampu memberikan sebuah dunia yang tak biasa, mengeksplorasinya lewat sebuah misteri yang mempesona, memberikan penonton sebuah suplemen otak dengan kecerdasannya mengambil banyak hal ke permukaan dan keberaniannya menertawakan isu-isu moral. Uniknya, ia bukan tipe yang terlampau berat. Banyak humor gelap di dalamnya, tak hanya sukses memberikan tawa kecil namun juga memberikan hal untuk dipikirkan setelahnya. Sebuah drama yang pilu dan menyentuh, penuh humor hitam, hingga komentar sosial yang tajam. Provokatif dan cerdas.

#15. Inherent Vice | Directed and Written by Paul Thomas Anderson
Datang dari the mastermind of Paul Thomas Anderson, adaptasi novel karya Thomas Pynchon, menghasilkan suatu kombinasi yang mengagumkan. Sebuah psychedelic noir yang eksentrik dari segala perspektif. Aneh, benar-benar aneh, dan tak mudah untuk dicerna, Inherent Vice menghadirkan sebuah komedi hitam dalam kisah kriminal yang intelijen, yang uniknya hadir dengan pengemasan yang tak terlampau serius. Sekalipun bukanlah karya yang bisa dinikmati setiap orang, namun Inherent Vice jelas menjadi salah satu yang terbaik tahun ini, meski bukanlah yang terbaik dari sang sutradara. Stylish, creative, and hypnotic with a mesmerizing mystery and a few chuckles here and there, Inherent Vice is no There Will Be Blood, but it's still a fresh take from the mastermind.

#14. Force Majeure | Directed and Written by Ruben Östlund
Datang dari negeri Skandinavia, Swedia, Force Majeure adalah satu dari sekian banyak drama berkelas yang sederhana namun begitu istimewa dari tanah Eropa. Selama 120 menit, Force Majeure menyajikan drama tentang bagaimana sebuah perisitiwa mampu mempengaruhi kehidupan manusia. Bukan hanya kehidupan seseorang, namun mampu merambat ke kehidupan orang-orang terdekatnya. Force Majeure bertumpu pada interaksi tiap orang, dan bagaimana mereka bergulat dengan masalah yang kian lama melebar. Relatif sulit untuk ditonton, namun kisahnya yang humanis dan dapat terjadi pada kapan, dimana, dan siapa saja mampu membuat Force Majeure dapat akrab dengan siapa pun. Dengan kemasan sederhana, Force Majeure berhasil menuturkan salah satu kisah paling affecting tahun ini, ia unik berkat kisahnya yang tak berfokus pada tragedi tertentu, melainkan menyorot bagaimana hubungan antar karakternya mampu goyah karenanya. Sesuai judulnya, Force Majeure nyatanya bukan hanya menuturkan kisah yang terjadi di luar kendala manusia, namun lebih dari itu, ia mengisahkan bagaimana mereka kembali untuk menata segala hal yang telah kacau balau, kembali mengendalikannya.

#13. Dawn of the Planet of the Apes | Directed by Matt Reeves | Written by Mark Bomback, Rick Jaffa, and Amanda Silver
Diawali degan Rise of the Planet of the Apes yang membuat penonton terkejut akan kualitasnya, kini ada sekuelnya, Dawn of the Planet of the Apes, yang hadir dengan kualitas yang bahkan jauh melebihi pencapaian Rise of the Planet of the Apes. Sebuah blockbuster cerdas, hadir bukan hanya dengan efek visual yang membelalakkan mata, namun dengan kisah yang emosional, sebuah pertempuran dan perebutan spesies superior yang menegangkan sekaligus cerdas. Ia menolak bermain di area aman, sebaliknya lebih memilih untuk mengawinkan unsur-unsur seimbang antara kulit dengan isi, melebur kisah intelek dengan visual megah, membawa isu kemanusiaan yang terbungkus dalam sebuah revolusi di tengah evolusi.


Minggu, 22 Februari 2015

Tagged under: , , , , , , , , , , , ,

[List] Oscars 2015: The Winners!

Malam penganugrahan bagi industri film Hollywood telah resmi digelar, itu artinya selesai sudah awards season kali ini. Dipandu oleh Neil Patrick Harris, Birdman berhasil keluar dengan 4 buah Oscar, termasuk untuk Best Picture, Best Director, dan Best Original Screenplay, menjadikan Alejandro Gonzales Iñárritu dengan sukses memborong 3 piala dalam semalam. Sementara itu, The Grand Budapest Hotel juga mampu menyamai raihan total Oscar Birdman dengan kemenangan besarnya di berbagai bidang teknis. Di belakangnya, secara mengejutkan ada Whiplash, yang mampu membawa pulang 3 Oscar, termasuk Best Supporting Actor untuk J.K. Simmons. Sementara untuk Best Actor, dimenangkan oleh Eddie Redmayne, setelah kompetisi sengitnya dengan Michael Keaton dalam Birdman.

Di ranah Best Supporting Actress, seperti yang telah banyak diprediksikan, dibawa pulang oleh Patricia Arquette dalam film Boyhood, dan jangan lupakan speech-nya yang mampu membuat seorang Meryl Streep berdecak kagum. Dan, setelah sekian tahun, finally Julianne Moore won an Oscar! Setelah 4 nominasi dan 4 kali pulang dengan tahan hampa, di nominasi kelimanya, Moore akhirnya mampu membawa pulang sang piala emas lewat perannya sebagai penderita Alzheimer dalam Still Alice. Di dua kategori animasi, Walt Disney Animation menang besar. Big Hero 6 mampu membawa pulang Oscar untuk Best Animated Feature, sementara film pembukanya sendiri, Feast, juga mampu menyabet Best Animeted Short Film. Berikut daftar lengkap para pemenang Oscar tahun ini. See you next year!

“American Sniper” - Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper and Peter Morgan, Producers
“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” - Alejandro G. Iñárritu, John Lesher and James W. Skotchdopole, Producers
“Boyhood” - Richard Linklater and Cathleen Sutherland, Producers
“The Grand Budapest Hotel” - Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales and Jeremy Dawson, Producers
“The Imitation Game” - Nora Grossman, Ido Ostrowsky and Teddy Schwarzman, Producers
“Selma” - Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner and Jeremy Kleiner, Producers
“The Theory of Everything” - Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce and Anthony McCarten, Producers
“Whiplash” - Jason Blum, Helen Estabrook and David Lancaster, Producers

Steve Carell in “Foxcatcher”
Bradley Cooper in “American Sniper”
Benedict Cumberbatch in “The Imitation Game”
Michael Keaton in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”
Eddie Redmayne in “The Theory of Everything”

Robert Duvall in “The Judge”
Ethan Hawke in “Boyhood”
Edward Norton in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”
Mark Ruffalo in “Foxcatcher”
J.K. Simmons in “Whiplash”

Marion Cotillard in “Two Days, One Night”
Felicity Jones in “The Theory of Everything”
Julianne Moore in “Still Alice”
Rosamund Pike in “Gone Girl”
Reese Witherspoon in “Wild”

Patricia Arquette in “Boyhood”
Laura Dern in “Wild”
Keira Knightley in “The Imitation Game”
Emma Stone in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”
Meryl Streep in “Into the Woods”

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” - Alejandro G. Iñárritu
“Boyhood” - Richard Linklater
“Foxcatcher” - Bennett Miller
“The Grand Budapest Hotel” - Wes Anderson
“The Imitation Game” - Morten Tyldum

“American Sniper” - Written by Jason Hall
“The Imitation Game” - Written by Graham Moore
“Inherent Vice” - Written for the screen by Paul Thomas Anderson
“The Theory of Everything” - Screenplay by Anthony McCarten
“Whiplash” - Written by Damien Chazelle

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” - Written by Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo
“Boyhood” - Written by Richard Linklater
“Foxcatcher” - Written by E. Max Frye and Dan Futterman
“The Grand Budapest Hotel” - Screenplay by Wes Anderson; Story by Wes Anderson & Hugo Guinness
“Nightcrawler” - Written by Dan Gilroy

“Big Hero 6” - Don Hall, Chris Williams and Roy Conli
“The Boxtrolls” - Anthony Stacchi, Graham Annable and Travis Knight
“How to Train Your Dragon 2” - Dean DeBlois and Bonnie Arnold
“Song of the Sea” - Tomm Moore and Paul Young
“The Tale of the Princess Kaguya” - Isao Takahata and Yoshiaki Nishimura

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” - Emmanuel Lubezki
“The Grand Budapest Hotel” - Robert Yeoman
“Ida” - Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
“Mr. Turner” - Dick Pope
“Unbroken” - Roger Deakins

“The Grand Budapest Hotel” - Milena Canonero
“Inherent Vice” - Mark Bridges
“Into the Woods” - Colleen Atwood
“Maleficent” - Anna B. Sheppard and Jane Clive
“Mr. Turner” - Jacqueline Durran

“CitizenFour” - Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy and Dirk Wilutzky
“Finding Vivian Maier” - John Maloof and Charlie Siskel
“Last Days in Vietnam” - Rory Kennedy and Keven McAlester
“The Salt of the Earth” - Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado and David Rosier
“Virunga” - Orlando von Einsiedel and Joanna Natasegara

“Crisis Hotline: Veterans Press 1” - Ellen Goosenberg Kent and Dana Perry
“Joanna” - Aneta Kopacz
“Our Curse” - Tomasz Sliwinski and Maciej Slesicki
“The Reaper (La Parka)” - Gabriel Serra Arguello
“White Earth” - J. Christian Jensen

“American Sniper” - Joel Cox and Gary D. Roach
“Boyhood” - Sandra Adair
“The Grand Budapest Hotel” - Barney Pilling
“The Imitation Game” - William Goldenberg
“Whiplash” - Tom Cross

“Ida” - Poland
“Leviathan” - Russia
“Tangerines” - Estonia
“Timbuktu” - Mauritania
“Wild Tales” - Argentina

“Foxcatcher” - Bill Corso and Dennis Liddiard
“The Grand Budapest Hotel” - Frances Hannon and Mark Coulier
“Guardians of the Galaxy” - Elizabeth Yianni-Georgiou and David White

“The Grand Budapest Hotel” - Alexandre Desplat
“The Imitation Game” - Alexandre Desplat
“Interstellar” - Hans Zimmer
“Mr. Turner” - Gary Yershon
“The Theory of Everything” - Jóhann Jóhannsson

“Everything Is Awesome” from “The Lego Movie”
Music and Lyric by Shawn Patterson
“Glory” from “Selma”
Music and Lyric by John Stephens and Lonnie Lynn
“Grateful” from “Beyond the Lights”
Music and Lyric by Diane Warren
“I’m Not Gonna Miss You” from “Glen Campbell…I’ll Be Me”
Music and Lyric by Glen Campbell and Julian Raymond
“Lost Stars” from “Begin Again”
Music and Lyric by Gregg Alexander and Danielle Brisebois

“The Grand Budapest Hotel” - Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Anna Pinnock
“The Imitation Game” - Production Design: Maria Djurkovic; Set Decoration: Tatiana Macdonald
“Interstellar” - Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Gary Fettis
“Into the Woods” - Production Design: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Mr. Turner” - Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Charlotte Watts

“The Bigger Picture” - Daisy Jacobs and Christopher Hees
“The Dam Keeper” - Robert Kondo and Dice Tsutsumi
“Feast” - Patrick Osborne and Kristina Reed
“Me and My Moulton” - Torill Kove
“A Single Life” - Joris Oprins

“Aya” - Oded Binnun and Mihal Brezis
“Boogaloo and Graham” - Michael Lennox and Ronan Blaney
“Butter Lamp (La Lampe Au Beurre De Yak)” - Hu Wei and Julien Féret
“Parvaneh” - Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger
“The Phone Call” - Mat Kirkby and James Lucas

“American Sniper” - Alan Robert Murray and Bub Asman
“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” - Martín Hernández and Aaron Glascock
“The Hobbit: The Battle of the Five Armies” - Brent Burge and Jason Canovas
“Interstellar” - Richard King
“Unbroken” - Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

“American Sniper” - John Reitz, Gregg Rudloff and Walt Martin
“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” - Jon Taylor, Frank A. Montaño and Thomas Varga
“Interstellar” - Gary A. Rizzo, Gregg Landaker and Mark Weingarten
“Unbroken” - Jon Taylor, Frank A. Montaño and David Lee
“Whiplash” - Craig Mann, Ben Wilkins and Thomas Curley

“Captain America: The Winter Soldier” - Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
“Dawn of the Planet of the Apes” - Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett and Erik Winquist
“Guardians of the Galaxy” - Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner and Paul Corbould
“Interstellar” - Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter and Scott Fisher
“X-Men: Days of Future Past” - Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie and Cameron Waldbauer